Blog: Zu Viel Körper

„Too much body/ Zu Viel Körper“ ist ein kompositorischer Input, den Chris Aiken und Angie Hauser während ihres fantastischen Workshops in Wien im Januar 2026 als Inspiration gegeben haben. Sie haben uns eine Liste mit scheinbar widersprüchlichen oder rätselhaften Impulsen zum Tanzen angeboten. Jeder einzelne davon hätte Anlass für eine eingehende Auseinandersetzung oder sogar einen Performance-Score sein können.

Ich liebe diesen Impuls „Zu viel Körper“, er scheint so widersprüchlich zu sein, wo wir uns doch darauf konzentrieren, uns wieder mit unserem Körper zu verbinden, unsere Verkörperung zu vertiefen, aus unserem Kopf herauszukommen und uns von der Weisheit unseres Körpers leiten zu lassen. Doch wenn es um kompositorische Qualitäten in der Improvisation geht, bleiben viele Tänzer*innen oft stecken, weil sie sich zu sehr darauf konzentrieren. Es ist fast so, als hätten wir Angst, das zu verlieren, wonach wir so verzweifelt gesucht haben (den Körper), dass wir vergessen, dass es Richtung, Phrasierung, Distanz/Nähe, gesunde Spannungen, einen Blick von außen, Aufmerksamkeitsbögen und so weiter und so fort gibt.

Viele Tänzer*innen, die Contact Improvisation praktizieren, haben keine formale Tanzausbildung. Ich schätze es sehr, dass diese Form so vielen Menschen zugänglich ist, dass sie CI-Praktiker*innen werden können, und dass die weltweite Verbreitung der CI-Community weitgehend darauf zurückzuführen ist. Doch je größer die Community wird, desto mehr verwässern sich leider die ursprünglichen Absichten, insbesondere wenn es keine „Schule” oder „Methode” mit einem Markenzeichen und einem Organisationskomitee gibt, das die Vermittlung der Methode kontrolliert. Ich finde es sehr gesund, dass CI nie zu einer Marke geworden ist. Und doch sehe ich, dass so viele Tänzer*innen in der Community nicht wissen, woher diese Form stammt, welche Prinzipien ihr zugrunde liegen, und dass sie keine Ausbildung in verwandten Disziplinen wie Aikido/Kampfsport, Modern Dance, Authentic Movement/ Tanztherapie und/oder Instant Composition haben.

Ich beobachte, dass viele Tänzer*innen CI als Training für CI praktizieren. Tatsächlich gibt es viele Fähigkeiten, die im zeitgenössischen Tanz trainiert werden und die eine gute CI-Lehrerin/ein guter CI-Lehrer in ihrem/seinen Unterricht einbezieht. Diese Fähigkeiten können uns helfen, die CI-Erfahrung weniger seltsam, symbiotisch und co-abhängig und dafür vielseitiger, dreidimensionaler, sichtbarer, nachhaltiger und einfach kreativer zu machen. Diese Eigenschaften stehen im Zusammenhang mit den kompositorischen Elementen des Tanzes und erfordern die Bereitschaft, Fähigkeiten zu erwerben, die über die „Wohlfühlqualitäten” des CI-Trainings hinausgehen. Contact Improvisation war schon immer eine explorative und performative Praxis am Rande des Komforts, das sind ihre Ursprünge.

„Zu viel Körper“ bedeutet also nicht, zu viel nachzudenken, aus dem Körper herauszutreten und sich nicht auf ihn einzustimmen, sondern im Gegenteil, im Körper zu bleiben, unseren BodyMind unsere Erfahrung lenken zu lassen und sie mit räumlichem Bewusstsein zu erweitern, mit verschiedenen Zeitqualitäten zu arbeiten, uns über die Berührungsempfindung hinaus zu konzentrieren, die Wahrnehmung der Augen (des Publikums) außerhalb der Tanzpartner*innen mit einzubeziehen. Diese Einbeziehung der Entscheidungsfindung des präfrontalen Kortex in Übereinstimmung mit Empfindungen, vielschichtiger Kommunikation, internen und externen Referenzen und einem Gefühl des Fließens, das nicht nur durch die gezielte 1:1Beziehung zu deinem Partner/deinen Partnern vermittelt wird. Klingt nach viel? Ist es auch!

Ich liebe es zu tanzen, in meiner Küche, mit meinen Freunden, auf der Bühne und während des Unterrichts. Ich finde es toll, dass viele Menschen Zugang zu Tanzveranstaltungen haben, die Raum für Bewegung und Ausdruck bieten. Wann immer irgendwo auf der Welt getanzt wird, ist höchstwahrscheinlich Freude im Spiel. Menschen fühlen sich besser, wenn sie tanzen. Und doch denke ich, dass wir zwischen den verschiedenen Bereichen unterscheiden, CI als professionelle Tanzform klar definieren und uns bemühen müssen, in unserem Tanz nicht nur oberflächlich zu werden und uns von Empfindungen und Wohlfühl-Tendenzen überfluten zu lassen, denn ehrlich gesagt wird das langweilig, eintönig und eindimensional.

Ich habe den Eindruck, dass einige der verwässerten Versionen von Contact Improvisation teilweise durch die Überschneidung von TänzerInnen bei Community-Tanzveranstaltungen wie Ecstatic Dance und Five Rhythms entstanden sind (obwohl ich denke, dass Gabrielle Roths ursprüngliche Konzeption von Five Rhythms differenziertere Tanzfähigkeiten vorsah, als sie heute meist angeboten werden). Ich bin wirklich dafür, dass mehr Menschen in dieser Welt tanzen, aber leider verwechseln viele Menschen die „Berührungs-Tänze”, die während einer Ecstatic-Dance-Veranstaltung stattfinden, mit Contact Improvisation. Natürlich ist es möglich, dass erfahrene CI-TänzerInnen während einer Ecstatic-Dance-Session CI praktizieren und CI trotz der Musik und der Atmosphäre ausführen. Oftmals handelt es sich dabei jedoch nicht um die grundlegenden Fähigkeiten, die tatsächlich erforderlich sind, um einen sicheren, sensiblen, vielschichtigen, kompositorischen und räumlich bewussten Contact Improvisation-Tanz zu schaffen.

Die Schattenseiten der Contact Improvisation-Community und Praxis sind zahlreich. Ich möchte hier insbesondere eine nennen, die meiner Meinung nach auch mit „zu viel Körper” zu tun hat. Nicht, um jemanden zu beschuldigen oder anzuklagen, sondern um Licht und Bewusstsein in eine Praxis zu bringen, die ich zutiefst schätze. Ich stelle fest, dass die Verwirrung um intime Grenzen, sexuelle Absichten und das Anbahnen von Beziehungen (die Suche nach einer/einem Liebhaber*in oder Partner*in) auf der Tanzfläche oft darauf zurückzuführen ist, dass „das, was zwischen uns im Körper geschieht“ überbetont wird und dass „dies ist eine abstrakte zeitgenössische Kunstform" zu wenig betont wird.

Das Überschreiten von Grenzen, die offensichtliche Sexualisierung der Form, symbiotische und co-abhängige Tendenzen im Tanz und vieles mehr sind zum Teil auf die anfängliche Unklarheit im Umgang mit Sexualität in dieser Form zurückzuführen (man bedenke, es waren die 70er Jahre!). Aber ich glaube, die eigentliche Ursache ist die tiefsitzende Angst vor dem Körper aufgrund religiöser und gesellschaftlicher Verurteilung, die Angst vor Sexualität und Sinnlichkeit, die so vielen von uns das existenzielle Bedürfnis nach Berührung und einer gesunden Beziehung zu unserem animalischen Körper nimmt, was seit Jahrtausenden unsere grundlegende Konditionierung ist.

Um ehrlich zu sein: auch ich hatte über die Jahre hinweg ab und zu intime Beziehungen mit Menschen, die ich bei CI-Veranstaltungen getroffen habe (allerdings nie TeilnehmerInnen, das wäre ein Vertrauensbruch und Machtmissbrauch). Ich fühle mich auch oft zu Menschen hingezogen, mit denen ich großartig tanzen kann. Ich möchte weder mich selbst noch andere für ihr Bedürfnis nach Nähe und/oder die Verwirrung verurteilen, die in einer so intimen und komplexen Tanzform natürlicher Weise entsteht. Ich moralisere dieses Thema nicht. „Too much Body“ ist keine Kritik, sondern eine Einladung, tiefer in unsere Selbstfindung einzutauchen, indem wir es als Kunstform betrachten. Es ist eine Einladung, die Praxis mit Leichtigkeit und Weite zu erleichtern, um als Praktizierende und als Gemeinschaft zu wachsen, uns zu integrieren und zu reifen. Aus den Blasen der Empfindungen herauszutreten und Schichten der Wahrnehmung und Information in unser Sein und unseren Tanz einzubeziehen.

P.S. Wer mehr zu meiner Heransgehensweise in Bezug zu Intimität in Holistic Dance erfahren möchte - im April 2026 findet die nächste "Authentically Intimate" Intensive statt.

(c) Regina Stupuraiter at the InContact Residency India